27
Yusuf Islam

尤瑟夫•伊斯兰（Yusuf Islam）原名卡特•史帝文斯(Cat Stevens)，在成为穆斯林之前，他是英国流行音乐界的超级巨星，同时他也是一个勇于接受真理的人。
他在七十年代创作了几首颇有影响力的歌曲，如Peace Train 和Wild World 。后来，他更改名字为Yusef Islam，改信奉伊斯兰教。但是，作为传统的穆斯林教信徒的老师告诉他伊斯兰教禁止这项职业，他因此放弃了音乐。之后，Islam 拍卖了他所有的财产，结婚后居住在伦敦附近的一所穆斯林学校，几乎从人们关注的目光中悄悄引退了近十年。
直到八十年代后期，他才露面，公开支持因颇为争议的小说The Satanic Verses而导致伊朗的Ayatollah Khomeini对小说作者Salmon Rushdie 的死刑判决。
为什么这样一个超级巨星会放弃一切，皈依真主呢？这个不得而知，尤瑟夫所撰的文章，其中有一篇介绍其信仰伊斯兰心路历程的自述，有人这样评论：深受这篇文章的内容所感动，除敬佩其孜孜不倦追求真理的精神外，更对他毅然决然地抛弃虚名与财富的勇气，而感叹安拉的大能。
放眼今日世界，能有几个如尤瑟夫•伊斯兰的，反倒是追求享受、贪图财富地位者多如过江之鲫。正如那是首wild world，正是他对这个世界的呐喊吧。


28
David Bowie

David Bowie被誉为“摇滚变色龙”或“千面歌星”，是欧美摇滚乐坛最富于变化、最神秘莫测的歌手。
1968年，Bowie录制了第一张个人专辑《Love You Till Tuesday》（爱你至周二），带有朴实的民谣风格。之后，他学了一段时期的哑剧表演。1969年，风格怪异的同名专辑推出。1970年，专辑《The Man Who Sold the World》（出卖世界的男人）推出，引起世人瞩目。第二年，专辑《Honky Dory》（出色）推出，Bowie展示了出众的表演才能和清新的音乐风格。1972年的专辑《The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（火星上来的蜘蛛和陨落星尘的沉浮）是一张以科幻与神话为题材的经典之作，同年的“陨落星尘”巡演中，Bowie把自己装扮成一位身着奇装异服的太空人。1975年，Bowie与John Lennon合作推出一部灵歌专辑《Young American》（年轻的美国人），并参加了Lou Reed的专辑制作。1977年，他又与先锋音乐大师Brian Eno合作推出两张音乐中含有大量合成器配器的专辑《low》（低迷）和《Heroes》（英雄们），颇具实验性，并有大量纯音乐作品。
进入80年代后，虽然Bowie在艺术上已开始走下坡路，但仍为新浪潮音乐的风行出了力。


29
埃里克•克拉普顿（Eric Clapton）

埃里克•克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。
作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。 他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。


30
來自北愛的搖滾奇人--Van Morrison

从公元十七世纪开始，北爱尔兰因为种族、文化、宗教、政治与阶级的对立，成为分离主义最为盛行的地区，同时三十多年来，KB攻击与流血冲突更是弥漫着北爱尔兰地区。然而，在这样动荡的环境里，仍然出现了许多杰出的音乐人，Van Morrison范?莫里生就是其中一位。
俨然是摇滚音乐界传奇的Van Morrison，不但是爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇滚的精神宗师，他在创作及演唱方面的革命性作风，更已渗及整个西洋乐界近卅年来的发展行径。来自于北爱尔兰首都Belfast贝尔法斯特的Van Morrison范?莫里生，出生于1945年。
1963年时，参与北爱尔兰六零年代非常重要的蓝调摇滚乐团─Them乐队，主要负责音乐创作与主唱。Van Morrison待在Them乐队的3年多的时间，也是Them乐队成绩斐然的辉煌岁月，但就在唱片公司主导乐团的音乐方向日益严重之际，Van Morrison痛苦地决定离开乐团，并且开始了个人的音乐生涯。
1967年，Van Morrison发行了他的个人首张专辑「Blowing Your Mind」，这张专辑不但是Van Morrison个人音乐生涯的里程碑，也是整个西洋乐坛最为尊崇的经典专辑之一。 脱离了原本调性较软的Them乐队，使得Van Morrison在个人首张专辑「Blowing Your Mind」中获得更大的发挥空间，而他在文学方面的造诣，也得以展现在更多元的曲式中。开场的是一首轻松中带有年轻活力的Brown Eyed Girl，过耳难忘的吉他前奏已是经典中的经典；长达九分多钟的T. B. Sheets，却变成一首老成的蓝调佳作；Spanish Rose转换成流畅的抒情歌曲，到了Who Drove The Red Sports Car又充满了浓浓的灵魂味。Van Morrison如同紧贴着心灵的唱腔，和他多变的创作曲式一样令人叹为观止。而开场曲「Brown Eyed Girl」，简单轻松的三和弦中带着淡淡拉丁味的曲风、经典的吉他前奏加上Van Morrison独特叙事风格的歌词，让这首歌曲，成为Van Morrison最为人所熟知的作品之一。

31
Sting

原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。当年他还主演了电影《Brimstone And Treacle》，他在剧中还翻唱了由Vivian Ellis创作的30年代的民谣歌曲《Spread A Little Happiness》。这首歌的新颖风格和Sting的声望确保了它在英国排行榜上前20名的位置。在继续在各地巡回演出并与Police乐队录制音乐的同时，他还共同创作并参与演唱了Dire Straits的热门歌曲《Money For Nothing》并在Phil Collins的《No Jacket Required》中唱和声。
　　然而，到了1985年，Police乐队中的其它成员的开始追求独唱表演，Sting又组建起了另一支巡回乐队“Blue Turtles”。乐队中包括一些纽约的爵士乐知名人士如Branford Marsalis(低音萨克斯)、Kenny Kirkland(键盘手)和Omar Hakim(鼓手)。这支乐队在牙买加Eddy Grant的制作间录制了他们的第一张独唱专辑，后来marsalis和Sting还与Plil Collins一起在“Live Aid”演唱会上进行了表演。《The Dream Of The Blue Turtles》显示出Sting的歌词正在朝着更理性化的方向发展，这首歌收录在Police乐队的最后一张专辑《Synchronicity》中。另外三首歌曲在国际上也风糜一时，包括《If You Love Somebody Set Them Free》(在英国排在第26位，在美国排在第3位)《Fortress Around Your Heart》(英国排行榜中第49位，美国排行榜第8位)和《Russians》(英国排行榜第12岁，美国排行榜第16位)。1985年，Michael Apted指导制作了《Bring On The Night》，这张唱片以演唱会的形式介绍了Sting和他的巡回乐队。在随Blue Turtles乐队进行了一次巡回演出后，Sting在1987年又和Marslis和Police乐队的吉它手Andy Summers以及特邀嘉宾Ruben Blades、Eric Clapton和Mark Knopfler一起录制了《... Nothing Like The Sun ...》(名称取自一首莎士比亚的十四行诗)。这张专辑一推出立刻在国际上获得了成功，唱片中包括Sting献给被阿根廷go-vern-ment镇压的受害者位一首《They Dance Alone》(Gueca独唱)，引外还有非常有名的Jimi Hendrix的《Little Wing》。同年Sting参加了大赦国际组织的“Human Right Now！”巡回演唱会，并把随后两年的大部分时间用于为环境事业进行宣传和筹集资金的活动。80年代末期，他创办了自己的唱片公司Pangaea，出版一些爵士乐和先锋派的艺术作品。1990年8月，《... Nothing Like The Sun ...》中的一首歌《An Englishman In New York》(受英国影片“Quentin Crisp”的启迪所作)在英国的歌曲排行榜中上升到了第15位。1991年，Sting推出了自传题材的专辑《The Soul Cages》，其中收录的歌曲《All This Time》在美国公告牌排行榜中达到了第5位。
　　他接着又推出了同样风格的专辑《Ten Summoner's Tales》，其中包含了一些更高质量的热门单曲包括《If I Ever Lose My Faith In You》和《Fields Of Gold》。《All For Love》是他与Bryan Adams和Rod Stewart共同为电影《三个火枪手》创作的电影插曲，这首歌1993年11月排上了美国流行歌曲排行榜的首位，1994年2月在英国的排行榜中上升到了第2位。《Fields Of Gold》集中体现了Sting作为英国“新一轮”音乐繁荣期(1977年以后)中的出色歌曲作者的非凡成就。这张唱片中收集了他的两首新歌《When We Dance》和《This Cowboy Song》，前者在1994年10月份达到了英国独唱单曲排行榜的第9位，这也是Sting的独唱歌曲在排行榜中的最好名次了。他后来推出的《Mercury Falling》可以说是一张有标志性的专辑了，尽管不如《Ten Summoner's Tales》的声势强，但也算是一部很好的作品，足以让歌迷们满足并让大多数批评家们平息下来。他的新专辑中的标题曲《Brand New Day》再次证明他仍有实力获得单曲的成功，这首歌1999年9月在英国的歌曲排行榜中名列第13位。


32
摇滚公鸡rod stewart

原以足球为志业的Rod Stewart原名Roderick David Stewart，1945年1月10日生于伦敦，60年代初开始涉足音乐，曾加入数个当地乐团，然而在他加入著名的蓝调乐团Jeff Beck Group并巡回美国后，才真正打出个人知名度。69年Rod与贝斯手Ron Wood加入主唱离团的Small Faces，更名为Faces乐团，同时Rod也与Mercury唱片签约并展开其个人、乐团双头并进的音乐生涯，直到75年乐团解散加入华纳唱片开始个人音乐生涯至今。 Rod早在身为Jeff Beck Group成员时期，便已享有“歌声非凡”的赞誉。
自60年代中期起，经过Five Dimensions、Hoochie Coochie、Shotgun Express、Jeff Beck Group、Small Faces(后更名为Faces)等乐团的琢磨历练之后，Rod终于在70年代可以独当一面，展开一生灿烂斐然的歌唱生涯。在这段期间内，Rod推出了两张代表性作品《Every Picture Tells A Story》和《Never A Dull Moment》，缔造出多首畅销歌曲《Reason To Believe》、《I'm Losing、Angel》，并以他闻名全球的沙哑嗓音唱出冠军歌曲《Maggie May》以及《You Wear It Well》。
70年代末期的Rod魅力更是横扫英美两地的排行榜，首首佳作都打入前10名中，例如76年登上英国榜季军且已成英国皇家海军非官方军歌的《Sailing》、同年推出并登上全美冠军的挑情撩人名曲《Tonight's The Night》与77年蝉联英国四周冠军的《First Cut Is The Deepest》等，都以结合抒情与摇滚的曲风，随着Rod沙哑的嗓音缓缓道出。而这些他在70年代的知名作品，全部都收录在75年让Rod一举成为国际知名乐手的经典大碟《Atlantic Crossing》之中。
进入80年代的Rod依旧是意气风发，随着70年代末期迪斯科音乐的盛行，Rod当然也不免俗地写下了几首畅销曲子《You're In My Heart、Hot Legs》、《D'Ya Think I'm Sexy》等等。接着下来的80年代可说是Rod展现他音乐才华的时期，许多Rod的经典作品都出现在这一时期，除了老歌迷们朗朗上口的《How Long》、《Some Guys Have All The Luck》、《People Get Ready》之外，还有超级劲曲《What Am I Gonna Do》、《Every Beat Of My Heart》和《Baby Jane》。
进入90年代之后，新兴崛起的另类摇滚、Hip-Hop与Rap等并不影响身为传统摇滚派的Rod，91年4月推出的单曲《Rhythm Of My Heart》立刻登上英国金榜冠军，同年发行的专辑《Vegabone Heart》销售量更是惊人。93年配合MTV不插电现场演出所推出的专辑《Unplugged And Seated》也让这名老将继续在排行榜上吃香喝辣，乐迷们同时得以见识到Rod宝刀未老的精采现场乐音。隔年，Rod也投入了电影原声带的行列之中，与同样有着沙哑嗓音的加拿大歌手Bryan Adams和英国同袍Sting一同演唱电影《豪情三剑客》主题曲《All For One》，这首高歌颂扬爱情的歌曲也为Rod在添一笔冠军纪录。
自从以经典单曲《Maggie May》拿下他的第一支冠军单曲后，Rod在全球的销售量已超过一亿。现今已经58岁的rod,依然激情不减啊，嗓音用一个字代表，就是--烟！

33
Phil Collins

菲尔•柯林斯，Phil Collins全名“Philip David Charles Collins”，于1951年1月30日生于伦敦西部一个叫CHISWICK的小镇。童年时代酷爱戏剧，曾因在舞台剧“雾都孤儿”中出色的演出而受到好评。70年代初，菲尔•柯林斯加入“创世纪”(GENESIS)乐队接替鼓手职位。这支以彼得•加布里尔（Peter Gabriel）为首的先锋乐队已成立了二、三年左右，他们的作品大多涉及社会内容，风格独特，深得乐坛好评。
1974年是乐队的顶峰时期，他们创作的摇滚歌剧“百老汇的祭祀羔羊”十分轰动，门票一抢而空。之后，乐队开始历时半年巡回演出，其间举行了100多场音乐会，所到之处受到热烈欢迎。正当乐队扬名四海之际，GENESIS内部发生矛盾，主唱Peter决定退出，1975年5月，乐队在法国举行了最后一场音乐会。就在乐队面临解体之际，一向在后面打鼓的Phil毅然跃到台前担任主唱。几年后，乐队只剩下3名成员，但他们继续推出一系列新作，成绩不凡。
1981年Phil正式开始个人发展，并推出首张个人专辑“面值”（Face value），离开GENESIS的第一张个人专辑就成为白金唱片。单曲“今晚夜空中”（In the air tonight）获得亚军，专辑名列榜首。
1984年，Phil为电影“冲破禁忌”（Against all odds）创作主题曲，该曲不仅在美国连获三周冠军，而且还获奥斯卡（Oscar）提名。1985年专辑“无需茄克”（No jacket required）推出后，在英获得5周冠军，在美则连夺7周冠军，单曲“再给我一个夜晚”(One more night)也蝉联两周第一名。1989年推出的单曲“天堂里的另一天”（Another day in paradise）在英美迅速夺冠，专辑“郑重其事”（But seriously）在英国连续十多个星期高居榜首。
1991年初，已过不惑之年的Phil同时荣获美国音乐奖最佳摇滚艺术家和葛莱美最佳单曲，最佳个人专辑奖，Phil Collins的音乐事业进入一个崭新的阶段。91年GENESIS乐队重新复合，再度携手推出新专辑：“我们不会跳舞”（We can't dance）；1993年推出专辑：“事物的两方面”（Both side）；1996年：“跳入光明”（Dance into the light）；1998年：“精选辑”（Phil Collins...Hits）;1999年：“泰山电影原声音带”（Tarzan））获得很多奖项，6次葛莱美大奖。目前菲尔•柯林斯生活在Switzerland（瑞士）。



34
彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）

彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）生於1950年2月13日，出生地是英國倫敦，他是個音樂鬼才，不但是樂團主唱，而鍵盤、敲擊樂、直笛、以及合成樂器都是拿手絕活。Peter Gabriel是1970年代紅極一時的搖滾樂團「創世紀」（Genesis）的團長，鼎鼎大名的搖滾樂巨星Phil Collins則是樂團的鼓手。就搖滾樂的領域而言，創世紀樂團讓所謂的「激進搖滾樂」（Progressive Rock）成為更華麗、更具戲劇性的樂風。
在當代的搖滾音樂史上，Peter Gabriel可說是一位極為特立獨行的藝人，他從早期的非主流前衛曲風，發展到後來成為一位流行音樂巨星，最後更成為一位世界音樂的愛好者，其創作歷程的變遷與發展可說是精采紛呈。


35
Annie Lennox

Annie Lennox是前“舞韵合唱团Eurythmics”女主唱、两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”，而最近她才获选为美国知名的告示牌音乐杂志“2002年度世纪音乐奖”得主。这个奖于1992年创立，安妮是第11位被授与这项殊荣的艺人，得到这个奖，也象徵著安妮在歌坛的地位与披头四的乔治哈里森、比利乔、山塔那等人齐名，一样在歌坛中有著不可被取代的崇高地位。安妮的歌声被称为现代最优美女声之一，除了歌声之外，安妮不同于其他女艺人总是性感的外型示人，她反其道的纤细的身材，成为许多过度迷恋骨感身材及喜新厌旧这种流行文化的不朽绝佳象徵。
安妮之前的2张独唱专辑在全球销售达1千2百万张之多，新专辑《赤裸》是安妮的第三张个人专辑，是她继1992年的首张个人专辑《女伶》之后，相隔逾11年之后的首张个人创作 。安妮的专辑封面一向给予人十分大胆而强烈的视觉印象，这张《赤裸》专辑也不例外，一向不隐瞒年龄的安妮说，今年已经49岁的她，想藉由这张作品揭露了自己脆弱的内心世界的观点。因为自己不再是二十几岁的年轻歌手，所以她决定当一个勇敢面对人生中无法实现的期望的成熟女子。为了呼应她这样的心情，所以安妮在专辑封面的视觉设计上，她扬弃了许女艺人一向精雕细琢的、甜美可人的呈现方式，安妮决定要真实的展现自己。
专辑封面上的安妮，像专辑名称令人联想到的一样《赤裸》，尽管不是三点全露，但是安妮觉得这个形象是永恒的，无性别的，而且分不清人种的。安妮自己也坦承，这是一张听起来很沉重的作品，专辑中收录的歌曲都是有关于失败的情感纪录，不过歌曲悲伤归悲伤好久没有和歌迷们见面的她已经从今年春夏展开了首次以个人独唱身份所举行的巡回演唱。演唱会上的曲目涵括了安妮过去几年来的作品，并取名为Solo独唱巡回演唱会。

36
“滚石”乐队（The Rolling Stones）
早期英国摇滚不能不题The Rolling Stones。披头士"的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面。它反映了麦卡特尼和列农两人不同的创作个性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐，以至整个摇滚乐的两大类型，即，一类比较温和、精美，很少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈，发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披头士"当作是前一种摇滚乐类型的代表，而把英国另一个重要的摇滚乐队"滚石"当作是后一种摇滚乐类型的代表。
“滚石”乐队（The Rolling Stones）的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”（Satisfaction）奠定了乐队的基本音乐风格,不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响,它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。
　　60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》（Begger’s Banquet）《魔鬼陛下的乞求》（Their Satanic Majesties Request）以及后来的《让它流血》（Let It Bleed）等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。那个时代，The Rolling Stones的作品比The Beatles更有现实意义和反叛性，他们的歌曲反映了60年代西方青年最有共鸣的心声，这些率直，纯朴作品也是当时欧美大众文化的典范，“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。我们不会忘记这些令人百听不厌的不朽名曲：“Street Fight Man”(街头战士)、“Gimme Shelter”(给我庇护)、“Jumping Jack Flash”(闪光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你总是得不到你想要的东西)、“Ruby Tuesday”（闪亮的星期二）、“Sympathy For The Devil”（恶魔的怜悯）、Start Me Up”（从我开始）。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚（Classic Rock）的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》（Steel Wheel）引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。2002年9月，The Rolling Stones 发行了集合他们40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《Forty Licks 》并展开了声势浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。 The Rolling Stones的音乐历程几乎见证了整个摇滚乐的发展，与当年同样伟大的“甲克虫”（The Beatles）乐队相比，“滚石”远具有旺盛的创作力和生命力，The Beatles从60年代初至1970年只生存了8年时间，而The Rolling Stones至今已辉煌了40年，可以说“滚石” 是目前举世公认的资历最深，地位最高的乐队组合。 “滚石”的音乐很注重情感表达，它的表达也是异常丰富，无论象柔情似水，催人泪下的抒情作品“As Tears Go By”(每当泪流满面)及“Angle”(天使)等还是激情满怀，动感十足的 “start Me Up”（从我开始）、“It’s Only Rock N’Roll”(只有摇滚乐)、“Brown Sugar”(红糖)都会引得听众的的强烈共鸣。 “滚石”的作品追求的是一种狂放、自由的美。在他们洒脱，亮丽，厚实的乐曲声里，体现了一种超然忘我的纯真与叛逆。The Rolling Stones用最直接，最可爱的音乐形式带给你对人生，对爱情和理想的一种美好向往与回味。 “滚石”也是个擅长现场演出的乐队。这么多年以来，The Rolling Stones始终频繁地活跃在各地的舞台，据说他们一年的演出次数近百场，同时他们的专场音乐会也是最受全球歌迷欢迎的。“滚石”在主流经典摇滚的创作与表现方面都达到了极高的境界，如果你在现场，一定会被他们绚丽多变，热力四射的情感表达所鼓舞，在其那些Non-stop精彩绝伦的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。 目前世界最知名与出色的乐队The Rolling Stones首次来中国演出，对我国的欧美流行、摇滚歌迷来说是个极其难得的机会。它让中国歌迷能最近距离地接触和领略西方流行音乐文化中的精华，对中国了解世界，世界了解中国，加强东西方文化的交流和互进具有深远的意义。
附: “滚石”乐队光辉成绩：

英国金榜史上唯一同时分别在60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐团
Billboard单曲累积统计-乐史上10大艺人/乐团之一（列名第7位）
Billboard专辑累积统计-乐史上10大艺人/乐团之一（列名第6位）
缔创8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP 10、18首TOP 40
缔创9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP 10专辑
缔造10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP 10专辑、3张冠军EP
英国金榜战果辉煌-缔造8首冠军单曲[包括：“（I Can't Get No）Satisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin' Jack Flash”]2首亚军曲、11首TOP 10与17首TOP 40

米克•贾格尔（Mick Jagger）：主唱，1943年7月26日出生于英国肯特郡的达特福德

基斯•理查德（Keith Richards）：吉他手，1943年12月18日生于英国肯特郡的达特福德

朗•伍德（Ron Wood）：吉他手，1947年6月1日出生于英国伦敦

查理•沃茨（Charlie Watts）：鼓手，1941年6月2日出生于英国米德尔塞克斯郡

乐队已故吉他手Brain Jones 布莱恩琼斯

37
Herman's Hermits赫尔曼的隐士们

英国早期摇滚的过渡摇滚乐队。 "赫尔曼的隐士们" 乐队成立于1963年，共五人，领队是彼特•努恩（Peter Noone，生于1947年）。"赫尔曼"的摇滚乐比较温和，很少创新，被称作"泡泡糖摇滚"（Bubble gum Rock），主要表现十几岁年轻人的爱情等日常生活。1965年，他们第一次访美演出。到当年年底，他们的唱片在美国销售量超过1400万张。


38
QUEEN皇后

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。
不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌--不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。　
　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。
1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于
它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
　　QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。

39
linkin Park林肯公园

1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如de-tona-tor般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。
　　 乐团起初希望起名为"混合理论"，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的"Lincoln Park(林肯公园)"作为乐团的名称。
　　乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。
　　但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN' PARK"(林肯公园)，而"LINKINPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。　　乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他 ……
音乐风格：
　　并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是，乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声，剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒，掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个"脏话连篇"的年代，乐团的歌词却非常干净，没有任何漫骂或亵渎的意味，即便是攻击，也是一针见血直指要害，而非空洞无物粗口横流，这不仅在当今摇滚乐坛是少见的，更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书，而广泛推荐，仔细研究。
成员个人资料：
★主唱_查斯特★
(Chester Bennington)
生日: March 20th 1976.
出生地: Phoenix, Arizona.
玩团前Barista西雅图咖啡店店员。20岁与Samantha结婚，现在有一个BABY。
LP并不是CHESTER的第一个乐队，在此之前，曾在Grey Daze当主唱
★主唱_麦可★
(Mike Shinoda)
生日: February 11th 1977.
出生地: Agoura, California
兼管节奏、取样、键盘、吉他
玩团前绘图家。日美混血。SHINODA在日本姓"信田"。1996年和Brad成立了XERO，也就是LP的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix和Mark。
★DJ/Sample_乔瑟夫★
(Joseph Hahn)
生日: March 15th 1977.
出生地: Glendale, California
玩团前绘图家。韩国后裔。
★鼓_罗伯★
(Rob Bourdon)
生日: January 20th 1979.
出生地: Calabasas, California
玩团前是服务生。
★吉他_布莱德★
(Brad Delson)
生日: December 1st 1977.
出生地: Agoura, California
玩团前大学生。
他曾经待过的乐队有 “The Pricks”, “Relative Degree” (和Rob一起) 还有 “Xero” (现在的 Linkin Park)。
★贝斯_菲尼克斯★
(Phoenix)
生日: February 8th 1977.
出生地: Plymouth, Massachusettes
玩团前就是乐师。
曾经在乐队“The Snax”里演奏过。

40
Pink Floyd平克•弗洛依德

成立时间：1965 伦敦 英国
Pink Floyd在摇滚史上活跃了近30年，它的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画。在这些年里，Pink Floyd是最富革新精神的乐队之一--创造性和技术性，他们不断地制造着舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了摇滚乐的发展前沿。在个过程中，它从伦敦迷幻的演出舞台，演化为世界上最为伟大的摇滚乐队之一。
　　乐队开始于1965年，那时候Roger Waters(贝司)、Rick Wright(键盘)和Nick Mason(鼓手)组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们演唱了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
　　乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1968初，吉他手Dave Gilmour加入乐队,乐队才得以继续进行演出。此后几个月，Syd Barrett无奈之下退出了乐队。乐队在没有了主音吉他手、主唱、词曲作者的情况下面临着解散的危机，而且当时乐队的经理也曾考虑一脚踢开乐队。Pink Floyd并未因此一蹶不振，经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
　　1968年的第二张专辑《A Saucerful of Secrets》以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，现在他们唯一缺少的就是一张经典专辑。
　　70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的《The Piper at the Gates of Dawn》。1971年，乐队推出专辑《Meddle》，最后一次检验他们的音乐，为1973年旷世之作做好了充分准备。《Dark Side of the Moon》以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留14年，741周，这一记录，至今没有人能够打破。《Dark Side of the Moon》最终让乐队成为了超级巨星。它也成为了乐队无法超越的屏障。1975年和1977年相继推出的《Wish You Were Here》和《Animals》在它的存在下均未取得太大的成功，虽然《Wish You Were Here》同样成为了冠军专辑，但就影响力而言，它相差甚远。毕竟，乐队从60年代末以来从来没有改变过音乐风格。这种辉煌其实也是一种巨大的威胁，因为谁都知道，没有谁能够永远停留在昨天，尤其对于一个曾经如此成功的乐队而言。
　　1979年，Pink Floyd再次让世界震惊。《The Wall》这张批判人类用感情、各种代价建立起墙的概念以求苟且偷生思想的概念专辑用衰败阴冷的氛围表达了乐队对此的否定态度。其中单曲“Another Brick in the Wall”通过描写家庭悲剧和落伍教育体制下孩子的反抗心声揭示了社会的阴暗面和一种潜在的危险。该曲也成为了专辑的最佳卖点。这张迄今共售出了两千三百万张。
　　进入80年代后，乐队开始出现危机。Roger Waters1983年，乐队在推出专辑《Final Cut》后，Nick Mason、Dave Gilmour因不满Roger Waters的独断专行而和他反目成仇，Rick Wright更是在1980年时就已经离开了乐队。1986年，乐队正式解散。同年，Roger Waters因前队友私自使用Pink Floyd名称一事而诉之公堂，但最终Roger Waters败诉。
　　1990年，Roger Waters在前柏林墙遗址现场演出了《The Wall》。1994年，乐队一起创作了《The Division Bell》。它很快成为排行榜冠军，但不再有以前的风光。它只是怀旧和猎奇心理的商业产物，除了制造商外，没有一个人是真正的赢家。
推荐专辑：《Dark Side of the Moon》1973、《The Wall》1979
音乐根源：The Beatles、Sun Ra、Bob Dylan、William S. Burroughs





41
卡朋特The Carpenters

现在不是很象以前那样特别喜欢重金属了，有时常听听温和摇滚。卡朋特The Carpenters，不得不说的组合。
卡朋特兄妹”是来自美国康涅狄格州纽黑文市的一支兄妹二重唱组合。哥哥理查德（Richard Carpenter,生于1946年10月15日，健盘手兼歌手）和妹妹卡伦（Karen Carpenter，生于1950年3月2日，歌手兼鼓手）。
上帝总是嫉妒赋有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这样想是最好的安慰。这对兄妹组合无疑是七十年代最成功的流行音乐组合之一，他们在八十年代初结束演艺生涯前创作了无数好歌。虽然最先显现音乐天才的是哥哥Richard，可是妹妹Karen那近乎完美和极富感情的嗓音却更深地印刻在我们的心里。
卡朋特最初的道路并不顺畅，他们和好友Webs Jacobs的第一盒样带以失败告终，但这并未在他们日后的演艺生涯中带来丝毫阴影。1968年,兄妹俩的首张专辑《offering》借助beatles的《Ticket To Ride》得到注意，于是和当时许多成名歌手一样，他们开始走上流行摇滚之路。可是时代为卡朋特创造了机会，就象十九世纪的美国需要秀兰.邓波尔一样，六十年代的美国将卡朋特捧为了英雄。就在人们里和街道上的毫不间歇的骚乱暴动，经历着史上最大一次代沟问题，而陷入无助和绝望的时候，这对来自Downey小镇的，歌声醇美，轮廓鲜明，总爱唱着爱情歌曲的兄妹便成了救世主，一时间，所有的父母和孩子都开始聆听同一首歌“why do birds,suddenly appear,everytime you are near....”卡朋特用《close to you》搭起了两代人之间的桥梁，歌声里跃动着他们热爱生命的心。
整个七十年代早期，卡朋特一直在不停的成长，慢慢成为了全世界最负盛名的流行音乐组合，录制了无数排行榜金曲，“Rainy Days and Mondays”，“Goodbye to Love”，“We've Only Just begun”和“Top of the World”都是当时耳熟能详的歌曲，Grammy奖也毫不迟疑的降临在他们的额上。可生活总不会是一帆风顺的，到了1975年，卡朋特一贯坚持的Pop-Rock路线逐渐变得不时髦了，Richard和Karen也被各自的个人问题所困扰，卡朋特有了解散的迹象，Karen和Phil Ramone 一起录制了一张个人专辑。但几个月后，兄妹二人又在一起演出了，1981年的《Made in America》是他们最出色的一张专辑。
就在人们以为卡朋特就要恢复昔日雄风时，悲剧发生了。----不幸地，她患了厌食症。在karen的墓碑上刻着这样简单的文字：a star on earth，a star in heaven.“A sang for you”，十七年后的今天，Karen还在深情地唱着：“and when my life is over， remember when we were together，we were alone and I was singing this song for you!” 仍旧是邻家那个嗓音恬美的女孩，和她的名字卡朋特一样纯朴。

42
The Eagles(老鹰)

流行、柔和、乡村的代表。是七十年代商业上最成功的摇滚乐队之一。
成立时间：1971年成立于美国洛杉矶
解散时间：1982
风格划分：流行摇滚、柔和摇滚、乡村摇滚
他们将乡村、民谣与摇滚结合成的流行摇滚风格一直是一种十分畅销的音乐风格。乐队原来的四位成员是制作人John Boylan在1970年为Linda Ronstadt的专辑《Silk Purse》录音时召集到一起的，他们是吉他手Glenn Frey、班卓与曼陀林演奏者Bernie Leadon、贝司手Randy Meisner和鼓手Don Henley，他们四个都是歌手，但Henley和Frey在大部分时间内负责主唱。
　　1972年，乐队“伴而优则签”，签约于Ronstadt的公司Asylum，并发行了处女作《The Eagles》，结果十分不错，由Frey和Jackson Browne合写的“Take It Easy”打入单曲榜Top 40。Eagles的第二张专辑《Desperado》是一张半概念专辑，强调了一个“亡命之徒”的形象，结果销量不佳但却为评论赞赏。1974年在录制专辑《On the Border》时加入了吉他手Don Felder，他的技巧进一步加强了乐队，单曲“Best of My Love”成为乐队的首张NO.1单曲。
　　1975年专辑《One of These Nights》在一发行初期即打上排行榜首，“Lyin' Eyes”后来获格莱美奖。但在乐队顶峰阶段，Bernie Leadon退出乐队，原James Gang乐队的著名吉他手Joe Walsh接替，他的加入为乐队带来了新气象，乐队向着更摇滚的方向迈进。1976年，乐队发行了自己的精选《Their Greatest Hits (1971-1975)》，这张专辑迄今已创下2500万的销量，成为所有唱片中的销量之王。年末乐队发行了《Hotel California》，这是乐队在优化组合后在最佳状态下创作的最佳专辑，不仅销量奇大，而且其中的数首单曲也取得了优异成绩。
　　1977年，Meisner离队，前Poco乐队的Timothy B. Schmit接替。the Eagles于1979年秋完成《The Long Run》后，由于Henley和Frey不和，乐队于1981年正式解散。所有的乐队成员都没有停止个人发展，Henley和Frey的成绩依然是最好的。1994年，the Eagles重组，并进行了一系列不插电演出，并最终发行了记录这些演出现场的专辑《Hell Freezes Over》，热卖至今。
推荐专辑：《Their Greatest Hits (1971-1975)》、《Hotel California》
音乐根源：Buffalo Springfield、The Byrds、The Flying Burrito Brothers、Gram Parsons


43
谁（The who）乐队

谁乐队由4人于1963年组成，核心人物是彼特•汤申德（Peter Townshend，生于1945年，作词作曲兼吉他手）。他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天。演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。1965年，在一次音乐会中，作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了他手中的吉他，而鼓手凯思•穆恩（Keith Moon，1947年出生）接着也敲烂了他的架子鼓，引起了观众的狂热反应。自此以后，每次音乐会上他们都这么做，一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止。1969年，"谁"推出一部90分钟长的摇滚歌剧《汤米》（Tommy）引起了极大地轰动。


44
黑色安息日（Black Sabbath）乐队

黑色安息日乐队是来自英国伯明翰的一个四人乐队，成立于1969年。主唱约翰•奥斯本（John Osbourne），音区很高，经常发出尖叫似的声音。歌词涉及鬼魂、幻想、精神错乱等神秘领域。乐队具有重金属的典型特点，如：不断重复的、失真的吉他连复段；持续的、强劲的节拍等。确实，如果对比一下普莱斯利或"沙滩男孩"等早斯摇滚乐，"黑色安息日"的摇滚乐已经与他们差别很大。在奥斯本演唱的歌曲《摇滚造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻这样毫不留情地告诉父母们："做你们想做的，别想让我来顺从你们"。
70年代英国早期的重金属一直延续到80年代以后，他们在音乐上没有什么不同，不同的只是歌词。

45
Led Zeppelin

Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义，是音乐史上最伟大的乐队之一。
　　乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。
　　这个四人组合用New Yardbirds的名字完成了演出合同，于1968年10月在30个小时之内录制了第一张命名专辑。年底，乐队以Led Zeppelin名字签约Atlantic Records公司，并开始在美国巡回演出。
　　Led Zeppelin于1969年1月亮相，两个月内风靡一时。专辑直登榜首，Led Zeppelin也如日中天。第二张专辑《Led Zeppelin II》是在一年的巡回演出当中录制完成的，在榜首停留7周之久。
　　在第三张专辑《Led Zeppelin III》中乐队偏离硬摇滚，致力于英国民歌的神秘方面。但直到1971年11月被称为《Led Zeppelin IV》的专辑发行时，乐队才掌握了民歌的灵魂。此专辑在25年C.P售出一千六百万张，包括最成功的单曲《Stairway To Heaven》，《Rock & Roll》和《When The Levee Breaks》。
　　1973年春乐队发行专辑《Houses of the Holy》，放弃了传统的专辑命名方法，Funk和reggae风格的尝试与以往rock和folk风格并存，在英美都登上榜首。在其后的巡回演出中Led Zeppelin为1976年专辑《The Song Remains The Same》做好了准备工作。
　　为更好适应乐队的录音需要，Led Zeppelin于1974年组建了自己的公司Swan Song，并录制了双专辑《Physical Graffiti, Presence》和《In Through The Out Door》--第8张，也是最后一张专辑。 成功发行专辑《In Through The Out Door》后，Zeppelin进行了最后一次欧洲巡回演出。1980年9月25日，John Bonham被发现死于醉酒后造成的窒息。同年10月，乐队解散。



46
范海伦乐队

“范海伦”是世界著名重金属乐队。1973年，埃迪•范•海伦（Eddie Van Halen ， 吉他手 、键盘手 ， 1957年1月26日出生于荷兰奈梅亨）、埃迪的哥哥亚历克斯（Alex ，鼓手，1955年5月8日生于荷兰奈梅亨）和迈克尔•安东尼（Michael Anothone，贝司手，1955年6月20日生于芝加哥）及主唱戴维•李•罗思（David Lee Roth ，1955年10月生于美国印第安那）在加利福尼亚组建了“猛犸”（Mammoth）乐队。
　　1978年推出了首张同名专辑《范海伦》（Van Halen）， 埃迪•范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界，几个月内专辑销量达200万，唱片受到了一致好评。埃迪•范海伦也被《吉他演奏家》（Guitar Player）杂志评为“1978年最佳吉他新秀”。1979年第2张专辑《范•海伦II》（Van Helen II）同样取得了成功 。 1980年专辑《妇幼优先》（Women and Children First）中，乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》（Fair Waming） 。1982年专辑《下潜》（Diver Down）出版。1984年新年时发行了专辑《1984》，其中单曲《跳跃》（Jump）成为排行榜冠军。该专辑在美国排行榜上停留了1年之久。同年，埃迪•范•海伦应邀在迈克尔•杰克逊（MICHAEL JACKSON）的专辑《颤栗者》（Thriller）的歌曲《住手》中演奏。1985年主唱罗思离队进行个人发展。
　　萨米•黑格（Sammy Hagar，1947年10月13日生于美国加利福尼亚的蒙特雷）填补了主唱空缺。1984年6月，发行了专辑《5150》，专辑的名称取自精神病犯罪科pol.ice的代码，同时这也是埃迪•范海伦录音室的号码。单曲《这为什么不能是爱》（Why Can’t This Be Love）在排行榜上名列第3，《5150》专辑使乐队第一次名列榜首，并成为他们销量最大的一张唱片。1988年的《OU812》同样名列榜首。1991年专辑《非法的性知识》（For Unlawful Carmal Knowledge）因其首位字母拼合为FUCK而引起争论。1995年的专辑《平衡》（Balance） 成为乐队第10张录音室唱片。乐队原主唱罗思在乐队的合辑《最好的范海伦，第1集》（Best of Van Halen Vol.1）演唱了两首新歌。
　　但就情感上而言，《1984》这张专辑对许多 Van Halen 歌迷而言，是最后一张专辑Van Halen的专辑。无论如何，Eddie Van Halen无疑是Jimi Hendrix之后，最重要的摇滚吉他天才（Sorry,Mr. Rhoads）。Eddie的solo永远带着他高超的技巧、极具创意的编排、匪夷所思的音阶运用与转换。但真正让这张专辑成为经典的，除了 Eddie的吉他演奏外，是他将他对吉他演奏那种独特的概念与创意应用在歌曲的创作上；例如Panama、Hot For Teacher、Top Jimmy，这些歌曲坚实的结构与精妙的编排就如同他的solo一样。


47
性手枪（Sex Pistols）

性手枪（Sex Pistols）是英国朋克历史上重要的朋克乐队。成立于1975年他们创立了一种愤怒的、反对一切的年青人形象，以及一种渎神和Q B的气氛。他们的音乐恢复了50年代最"硬"的、简单而大声的摇滚语言，只是更缺乏技巧和味道。主唱约翰尼•罗坦（Johnny Rotten）在加入乐队前从未唱过歌。"性手枪"于1976年与EMI签约，发行单曲《英国无go-vern-ment》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在伦敦"今日电视节目中接受采访时，罗坦用粗鲁、X L的语言，对有关社会传统准则等问肆言抨击，引来了从国会到报纸的谴责。EMI付出一万英磅立即解除了他们的合同。不久，"维真"唱片公司与他们签约，并于1977年，在英国庆祝伊丽莎白二世继承王位25周年的同时，发表了他们模仿英国国歌的同名讽剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道："上帝保佑女王，这个法西斯政体。在英国的梦想里，没有前途。没有前途，没有前途，没有前途。"尽管这首歌曲到处被禁演，但却受到"幻想破灭"的青少年无条件的支持，在英国排行榜上获第二名。同年年底?quot;性手枪推出他们惟一的专辑《别担心阉割，这里有性手枪》（Never Mind The Bullocks，Here's The Sex Pistols）。1978年，罗坦退出性手枪，成立了一个新的乐队。维希亚斯（Sid Vicious）成了性手枪的主要成员，他的极端主义和对整个世界的憎恨远远超过罗坦。同年10月，他因谋杀女友而被捕。第二年年初，在候审期间，他被发现死于吸毒过量。1979年，性手枪乐队解散。

48
Aerosmith(空中铁匠乐队)

Aerosmith(空中铁匠乐队)堪称摇滚界的一棵长青树，常被与重金属乐队Kiss相提并论，乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格，其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符，创作出多首摇滚经典作品，是老摇滚乐迷的心中至爱。
　　1972年，乐队与Columbia(哥伦比亚)唱片公司签约，相继出版了两张专辑，其间乐队进行了持续不断的巡回演出。1975年，乐队出版专辑实现重大突破，销量超过400万张，连续两年被评为最佳专辑，该专辑基本奠定了乐队以后的风格。1976年，乐队获得第18届Grammy(格莱美)最佳摇滚乐队奖。1978年，乐队以其突出的成就被称为美国首席地区乐队一。1979年，乐队出现了一次人员变动。吉他手Joe Perry离队组建Joe Perry Project(乔佩里计划)乐队，前Flane(火焰)乐队吉他手Jim Crespo代替他的位置。1981年吉他手Brad Whitford 离队组建新乐队，其位置由Rick Dufay接任。
　　70年代末，随着主唱Steven Tyler在viper方面难以自拔，与乐队其他成员间关系日益恶化。10年后，Steven Tyler奇迹般地戒毒成功，迎来了Aerosimith第二个高峰。1986年，乐队将重金属音乐与说唱乐相结合，将1977年他们的一首畅销歌曲(这边走)改编为说唱乐。1987年后乐队出版的几张专辑均大获成功。1990年，乐队与Columbia唱片公司签约，因其仍欠前东家Geffen公司两张专辑，他们只有在1995年以后才能为Columbia公司出新专辑。1991年，乐队获得第33届Grammy最佳摇滚乐队奖。1994年，Geffen公司出版了乐队精选辑(大家伙)，不久即成为双白金唱片。同年获第36届Grammy最佳摇滚乐队奖。从1994年开始乐队录制全新专辑，由于录制过程中制作人、经理人及经济问题，直至1997年3月才最终出版。
　　Aerosmith首度公演是在Nipmuc公立高中，演奏了包括John Lennon，The Rolling Stones以及The yardbirds等作品。1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下Aerosmith，而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与Aerosmith签约的机会。1973年10月，同名专辑 《Aerosmith》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名，之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出。这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片，1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱，支援The Kinks，Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出，同年他们发行专辑《Get Your Wings》，并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》，结果成为该曲的经典本。
1976年专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜，达到21名。重新发行的单曲《Dream On》名列第六。1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名。1979年参加于克里夫兰市立体育场的“世界摇滚”演唱会，会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合，导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之，而另一吉他手Whitford也于1980年离去，由Pick Dufay取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmith's Greatest Hits》销售达六白金。
　　1984年一次在波士顿的演唱会后台，Perry 和 Whitford 竟出现了，并且表达想回团的意愿。1985年,Aerosmith据说以五张唱片，七百万美金的条件与Geffen唱片签约，1987年的《Permanent Vacation》专辑，成为首度打开美国大门的作品。而单曲《Dude(Looks Likes A Lady)成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品。
　　1991年的全美音乐奖中，他们又获得最受欢迎摇滚团体，以及最受欢迎重金属重摇滚艺人奖项，又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体，然后在与Geffen仍有合约下，和SONY预先签了一份四张唱片的合约，并于1995年生效，据称sony预先支付1000万美金当作签约条件，而每张唱片还可收22％的版税。1993年，一如往常的，Aerosmith在波士顿音乐奖中大出风头，得到杰出摇滚乐团，杰出男声，以及Right To Rock奖项。而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次，在美夺得榜首。Aerosmith的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上，荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分。
　　重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市，不仅承袭了一贯的摇滚创作精神，又溶入了属于1997年的现代感。在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话，而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线，单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军，之后并荣登冠军宝座称霸三周之久。5月SONY Music再度整理出一张Aerosmith的精选集《Greatest Hits 1977 - 1988》，完整的纪录Aerosmith达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘。所以，如果对Aerosmith于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话，不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂，细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。

49
THE CURE

ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手, 一个在十四岁大还穿着天鹅绒校服时就因其恶略行为被开除学校的男孩,一个梦想在永不停止的音乐声中尖叫,狂笑,在 悬崖绝壁上蹒跚漫步的疯子.SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩.如今已卖出了两千四百万张唱片,而且是一个只需要在MTV上剪短头发,就能让许多人感到痛苦的男人.
他把他个人的一切都神秘的隐藏在他那引人注意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面.而对于 听过他的音乐的人来说,不管是一直用他的歌声伴随着你的人声,还是偶尔走过他的道路,你都会感受到一个魔幻般的世界.缀满星辰的天空,深蓝色的湖面,鲜艳的深吻.....一切都是如此的不可思议.
SMITH的路程开始於1959年四月二十一号的BLACKPOOL.但还在他幼年时全家就搬到了CRAWLEY.他个人的思想也 就萌芽于城市的边缘,六岁时,他从他的哥哥RICHARD处开始学习吉他和闲,十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队,他们的第一盒样带,包括一首有点模仿ALBERT CAMUS的"THE OUTSIDER"的名为"KILLING AN ARAB"的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被这首歌深深打动的 PARRY,在1978年12月通过独立唱片公司SMALL WONDER为THE CURE出版了一张限量发行的单曲唱片.而当时离开 POLYDOR,组建了FICTION RECORDS时,也同时把THE CURE带到了新公司,直到现在. 1975年二月,FICTION再版了"KILLING AN ARAB",乐队也开始了巡回演出.他们个性分明,富有哲理充满迷幻感的音乐向其时流行一时的PUNK乐队发起了挑战.SMITH为THE CURE的音乐建立起了一个与众不同的标志.随 后THE CURE出版了第一张个人专辑"THREE IMAGINARY BOYS".在这张专辑中,THE CURE第一次表示了他们在音乐中的基本态度:来自郊区的年轻人对市区的反感和对抗.在1979年,ROBER SMITH为自己的演唱生涯打开了成功之门.不止是 经历了漫长的巡回演唱会,并录制了两手单曲"DON'T CRY"和"JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN".而且当THE CURE与 IOUXSIE和THE BASHEES共同举行巡回演出期间,ROBERT SMITH常常一晚要出场两次,除了在THE CURE中演出,还要在THE BANSHEES中出任吉他手和词曲作者,而当MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了键盘手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一个新的历程. 随后THE CURE出版了第二张专辑"SEVENTEEN SECONDS",这张专辑使THE CURE在黑色,歌特式的音乐创作方面开阔了新的领地,并出现了乐队的第一首热门歌曲"A FOREST".凭借这首歌,专辑进入了排行榜前二十名,THE CURE也成为了一这真正的热门乐队,并在欧洲和亚洲举行了一次巡回演唱会,但就在这期间,MATHIEU HARTLEY 离队,THE CURE又回到了三人组合. 大概是因为乐队成员的频繁更换,这是乐队对未来产生了莫名的恐惧,害怕失败,害怕解散,甚至害怕没人为他们 发行以后的专辑.
1981年的"FAITH"中强烈的幽闭感和对此的恐惧体现了乐队当时的心态.所幸的是这张专辑爬上了英国排行榜的第十四,比前两张专辑更为成功.单曲"PRIMARY"也同样取得了成功.尽管乐队并未摆脱那种歇斯底里的情绪对他们的影响.1982年推出的PROGRAPHY却成为了八十年代最具标志性的唱片之一.但这也似乎预示着乐队将走上不可避免的一步,在巡回演唱会即将结束时,一切终于发生了,SIMON GALLUP宣布离队,同时LOL TOLHUREST也拒绝再作为乐队的鼓手,而要改做键盘手.但这次THE CURE挺过来了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新单曲,带有舞曲风格的"LET'S GO TO BED"就在此时,另一位对THE CURE有着重大影响的 人TIM POPE在拍摄这首歌的MTV时出现了.TIM POPE是一位与众多乐队合作过的MTV导演.他说:"THE CURE也许是你所能遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴,但他们又是最充满智慧的乐队."在1983年的"THE WALK"成为排行榜第十二名后,SMITH终于知道他已经摆脱了录制"PORNOGRAPHY"时的绝望与愤怒,而能够以一种正常的思想去探索更多的未知的音乐.
1983年,SMITH花了更多的时间与失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并录制了一张名为"HYAENA"的专辑和一张现场演唱会录音EP.但同时,THE CURE在吸收了新鼓手和贝斯手后,以一种全新的姿态出现在公众面前,并推出了THE CURE最著名的一首歌"THE LOVECATS",这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名.这次成功不但表明SMITH的歌曲创作达到了一个新的高潮,而且也为他们赢得了更多的歌迷.但这些成功并不意味着THE CURE已经完全忘记了曾长时间盘踞在他们心中的紧张和恐惧,1984年推出的"THE TOP"就是对此的一段回忆.这张专辑给人的感受如同是一辆疾驰的 过山车在绝望中穿越过性和死亡.就在"THE TOP"上到专辑榜第十名时,其中的一首单曲 "THE CAPERPILLARS",一首描写在黑暗与绝望中的短暂甜蜜的歌曲也上到了单曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新的变动,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后离队,自行发展,取代他们的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同时原来的贝斯手SIMON GALLUP也回到了队中. 1986年五月乐队为打开美国市场在美国出版了一首单曲"THE HEAD ON THE DOOR",这似乎成了成功的前兆,美国媒体显然被ROBERT SMITH的个人神秘魅力所吸引,称他为"THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)", 而当SMITH剪掉他一头蜘蛛网般的头发时,人们还为此感到沮丧. 到了1987年,乐队又有了新的成员键盘手ROGER O DONNELL,而此时THE CURE也成立十年有十年之久了,在这十年中,他们共售出了八百万张唱片,为了纪念这一切,THE CURE出版了一本名为"TEN IMAGINARY YEARS"的书,详细记载了这传奇般的十年. 乐队的下一张专辑是一张名为"KISS ME KISS ME KISS ME"的双唱片,整张专辑充满了无尽的想象力和喜怒无常的感情,不论是痛苦还是幸福,THE CURE的演绎都是如此的出色.随后推出的四首单曲"WHY CAN'T I BE YOU?""CATCH""HOT HOT HOT!""JUST LIKE HEAVEN"成为了美国各地独立电台的热门曲目.THE CURE也突然成为美国最走红的乐队之一. 但1989年,乐队与LOL TOLHURST的关系变得越来越糟,这直接导致了TOLHURST的离开.对于THE CURE来说, 这也许是最不应该发生的事.毕竟TOLHURST从乐队建设时就在乐队中,他的离开是每个人都不愿看到的.也许是受此事的影响,乐队的新专辑名为"DISINTEGRATION(瓦解)",这是一张带有着神秘和忧伤的专辑,在热门单曲"FASCINATION STREET" "LULLABY" "PICTURES OF YOU"和"LOVE SONG"的驱动下,"瓦解"升到了BILLBOARD的第二位,为此THE CURE 在美国进行了巡回演出.但在演出结束后,ROGER O DONNELL离开了乐队,取代他的是PERRRY BAMONTE. 1990年乐队出版了一张名为"MIXED UP"的混音专辑,包括了热门歌曲"NEVER EOUGH"和PAUL OAKENFOLD的经典歌曲"CLOSE TO ME"和翻唱混音版.更令人兴奋的是乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖.

不过最令THE CURE感到自豪的是他们在1992年推出的"WISH",这张专辑获得了前所未有的成功.不仅仅是因为被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片,而是因为ROBERT SMITH在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和梦想完完全全的表达出来,并建立起了一个完全属于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所说的"我们做的越久,就会 和别人离的越远".在商业上WISH也获得了巨大的成功,英国的第一名和美国的第二名,还涌现了热门歌曲"FRIDAY I'M IN LOVE " "HIGY" "A LETTER TO ELESE" .

1993年对THE CURE来说是喜忧参半的一年,乐队出版了多张现场演唱会专辑,包括唱片和录像带,并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会.至此,乐队在全世界已经售出了超过两千三百万张唱片.但乐队成员的频繁变动的问题仍在继续.PORL THOMPSON也离开了乐队.而1994年则无疑是艰难的一年,尽管乐队和FICTION唱片公司在一场与LOL TOLHURST的官司中最终获胜,但这也严重分散了他们的精力.而就在乐队即将推出新专辑的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒体宣布了离队的消息,乐队在无奈之下只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告"著名乐队征求鼓 手(非重金属)."而最终竟先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被使用,直到1995年春天,这一问题才得以解 决,JASON COOPER成为了乐队的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了队中.1996年二月,乐队终于推出了名为"WILD MOOD SWINGS"的专辑,正如他们在92年的"WISH"中将他们零散的音乐灵感融会成一个完美的整体一样,在 "WILD MOOD SWINGS"中.THE CURE将他们的音乐推向了一个新的领域,表达着欲望与沮丧的共存.正如标题所显示的,THE CURE奖歌迷邀请进了一个充满想象力的巨大的空间,在那,一切都会在瞬间改变,安全,危险,幸福,忧伤都没有任何界限.在举行完"SWING"巡回演唱会,并第一次在美国的电视网上演出之后.乐队决定来一点小小的改变,他们推出一张名为"FIVE SWING LIVE"的限量发售的EP唱片时,没有按照惯例在唱片店发售, 而是在他们的INTERNET网址上向那些深爱他们的歌迷出售,这也使得这张唱片成为了一张罕见的收藏品.

1997年一月,ROBERT SMITH被邀请参加了在纽约麦迪逊广场举行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会,同时参加 的还有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE还与DAVID BOWLE在一起合唱了七十年代的名曲"QUICKSAND".同年夏天,THE CURE到了美国参加在LOS ANGELES举行的KROQ WEENIE ROAST 音乐节.在那,他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING这些大红打字的新乐队.ROBERT SMITH在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的所有THE CURE的单曲的精选集.作为THE CURE从一直默默无闻的地下乐队到一支名闻天下的殿堂级乐队的全过程的纪录,在这张名为"GALORE"的精选集中收录了THE CURE过去十年中最著名的歌曲,以及一首名为"WRONG NUMBER"的新歌. 在THE CURE二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依然是他们遍布全球的歌迷心中的力量源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了许多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS"和"THE CRADGANS" 等. 就像所有伟大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人.
专辑：
Bloodflowers 2000
Galore [VIDEO] 1997 Compact Disc Video
Galore-The Singles 1987-1997 1997
The 13th [Single] 1996 Single
The 13th [Maxi Single] 1996 Single
Wild Mood Swings 1996
Paris 1993
Show 1993
Show [VIDEO] 1993 Compact Disc Video
Sideshow [Maxi Single] 1993 Single
A Letter To Elise [Single] 1992 Single
Friday I'm In Love [Single] 1992 Single
High [Single] 1992 Single
Play Out [VIDEO] 1992 Compact Disc Video
Wish 1992
Picture Show [VIDEO] 1991 Compact Disc Video
Close To Me [Single] 1990 Single
Integration [Box] 1990
Mixed Up 1990
Never Enough [EP] 1990 Single
Pictures Of You [EP] 1990 Single
Disintegration 1989
Fascination Street [Single] 1989 Single
Love Song [EP] 1989 Single
Lullabye [EP] 1989 Single
Interview Picture Disc 1988
Just Like Heaven [VIDEO] 1988 Compact Disc Video
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 1987
Standing On A Beach: The Singles (And... 1986
Staring At The Sea [VIDEO] 1986 Compact Disc Video
Staring At The Sea - The Singles 1986
The Head On The Door 1985
The Top 1984
Japanese Whispers/The Singles 1983
The Walk 1983
Pornography 1982
Faith 1981
Happily Ever After 1981
Boys Don't Cry 1980
Seventeen Seconds 1980
The Peel Sessions 1978
Cure In Orange [VIDEO] Compact Disc Video
Mint Car [Maxi Single] Single
Strange Attraction [Maxi Single]

50
Bon jovi

美国的邦•乔维乐队是比较典型的流行化摇滚，他们集偶像、摇滚为一身，创造了极大的商业价值。
　　这支商业化的硬摇滚乐队成立于新泽西州，灵魂人物是主唱乔恩•弗朗西斯•邦维乔（John Francis Bongiovi Jr.），1962年3月2日生于美国新泽西州的珀斯•塞雷维尔。乐队另4名成员为吉他手里奇•桑伯拉（Ritchie Sambora，生于1959年7月11日）、键盘手戴维•布莱恩（David Bryan， 原名David Rashbaum， 1962年2月7日生于美国新泽西州）、鼓手蒂科•托里斯（Tico Torres， 生于1953年10月7日）和贝司手艾伦•约翰•萨奇（Alan John Such生于1956年11月14日）。
　　意大利血统的乔恩在塞雷维尔高中遇上了喜爱摇滚乐的布赖恩，他们很快与另外8为乐手组成了一支节奏与布鲁斯乐队“大西洋城市高速公路”（Atlantic City Expressway）。当布赖恩去纽约的朱利亚尔音乐音乐学校学习时，乔恩也一同前往。他在Power Station 录音室干了两年杂活后，比利•斯奎尔（Billy Squire）才同意为他制作了一首歌的样带。《逃开》（Runaway）在当地电台播放，并在当地乐手的一盘合辑中出版。1983年7月，乐队正式成立，与PolyGram公司签约，并为埃迪•莫尼（Eddie Money）和ZZ-TOP乐队做暖场演出。
　　乔恩•邦•乔维的形象立即引起人们对这支乐队的注意。但他拒绝了在电影《无拘无数》中出演主角的赚钱机会而专心致力于音乐创作。1984年乐队推出首张专辑《邦•乔维》（Bon Jovi）同时进行了宣传巡演，并由“蝎子”（SCORPIONS）、“白蛇”（WHITE　SNAKE）和“吻”（KISS）这三个前辈大牌乐队为其暖场。
　　但是1985年专辑《华氏7800度》（7800 Degrees Fahrenheit）受到了媒体的讥讽，而 1986年末推出的专辑《Slippery When Wet》成为1987年最畅销的摇滚专辑。歌曲《You Give Love a Bad Name》和《祈祷中生存》（Livin' on a Prayer）登上美国排行榜。在欧洲参加“摇滚怪兽”巡演中，他们与“吻”乐队的吉恩•斯坦利（Paul Stanley），“摇摆姐妹”（Twisted Sister）乐队的迪伊•辛德（Dee Snider）和“铁娘子”（IRON MAIDEN*）乐队的布鲁斯•迪金森（Bruce Dickinson）一起演唱了（We Are an American Band），这表明他们在非常短的时间内已经打入了摇滚乐最著名的乐队之列，巡演18个月后在澳大利亚结束。这时唱片销售了数以百万计。
　　1988年推出专辑《新泽西》（New Jensey），专辑一出版就获得了排行榜的冠军。其中歌词（Living in Sin）是由乔恩•邦•乔维独立完成的作品，这预示了他未来的个人发展，尽管这首歌欠了他心目中的英雄布鲁斯•斯普林斯廷（SPRINGSTEEN， BRUCE*）一个大人情。这张专辑重点单曲（Bad Medicine）和《我将在那里等你》（I'll Be There for You）成为美国榜冠军。1989年其余时间乐队都在进行令人疲倦的巡演，直到乐队暂时休整。
　　乔恩•邦•乔维随后致力于个人发展，并参与了他的第1部电影《年轻枪手II》，并出版了一张个人专辑《灿烂的火焰》（Buaze of Glory）。1992年秋，专辑《保持信念》（Keep the Faith）出版，但该专辑并未像前两张专辑那样造成轰动，但大程度上是因为在《新泽西》和《保持信念》之间的4年间歌迷的口味发生了很大的变化，但专辑中还是有一首热门歌曲《玫瑰床》（Bed of Roses），随后是一张精选集《十字路口》（Cross Road，1994）。1995年秋，新专辑《这些日子》(These Days)出版后在欧洲比美国受欢迎。1997年夏，乔恩出版的第2张个人专辑。然后的几年里他参加了好莱坞的一些电影，其中《U-571》比较有代表性。
　　2000年邦•乔维乐队卷土重来，其中新专辑《这就是我的生活》再次激起了人们的高潮，虽然当初的歌迷此时大部分已经成为孩子的父母，但正是很多乐迷带着孩子观看邦•乔维乐队的演出的场面显得更加感人，也许这就是邦•乔维的魅力，摇滚乐的魅力。




51
Elend

Elend 的音乐，是最黑暗的。
Elend这支法国的南部乐队组建于1993年。最初乐队只有两位成员。他们分别是来自法国的Alexandre Hasnaoui 和奥地利的Renaud Tschirner。他们都善长作曲和演奏多种乐器。在女主音歌手Eve-Gabrielle Siskind 加入到乐队后，乐队于1994年正式成立。1994年11月，乐队与法国音乐厂牌Holy签约并发表了他们首张专辑“Leaons de Tenebres”。
1995年4月，Elend乐队在法国兰斯音乐节上进行了一次公开演出，这是他们第一次演出。随后不久，第二位女高音歌手Nathalie Barbary于同年加入到乐队。1996年3月，Elend 在Holy旗下推出了第二张专辑“Les Tenebres du Dehors ”。同年，成员Eve-Gabrielle Siskind 离开了乐队。
由于Elend乐队的头两张唱片取得了商业上的成功及外界的诸多好评。使乐队赢得了国际音乐界的尊重，这些引起了MUSIC FOR NATIONS公司的兴趣，MUSIC FOR NATIONS公司和他们签下了出版四张专辑的合同。
1997年初Sebastien Roland作为副键盘手和音响工程师加入到乐队。在系列的最后一张唱片录制前，Holy公司在1997年6月发行了乐队的一张MCD“Weeping Nights” 。按最初的构想，里边只会收录些混音版的歌曲，但当乐队决定将一些风格不同的新歌加进去后，它成了一张独立的专辑。
1997年秋天，乐队的4名成员在伦敦开始录制系列的最后一张唱片“The Umbersun / Au trefonds des Tenebres” 。另一位女高音Aude Feuillerat在录音开始后不久加入到乐队。
Elend的作品用压抑的黑暗交响乐来形容是最好不过的了，虽然作曲方法类似古典音乐，但他们采用了不同的方式进行创作。他们对传统的古典音乐结构进行了大胆创新。宏大的交响乐布局和变化多端的唱咏调编排体现出他们登峰造极的编曲水平和音乐天分。
Elend在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量，并融入各种摩登的音乐元素比如氛围音乐，工业噪音，鞭挞金属等，营造出广阔的黑暗交响空间。另外，乐队主唱特有的音色充分体现在各唱咏部分中，从古典的合唱部分到无调和声部分，从叙事咏叹调再到不时出现的赫然尖叫声，再回到主音独唱部分，无不体现主唱那独一无二的嗓音。
Elend的第1张专辑充满了绝望，第2张则表现了叛逆，最后一张却象征了死亡，最后一张专辑始终弥漫着死亡的气息。虽然整个乐队的风格自成立之初就基本固定了下来，但是就如同祭祀仪式有最黑暗的过程一样，Elend的这张“The Umbersun / Au trefonds des Tenebres” 充满了黑色的绝望，是Elend最为黑暗的专辑！随着这张专辑的发行，黑暗的祭祀仪式终于完成了。

52
R.E.M.乐队 　

R.E.M.（Rapid Eye Movement）是一个精神病学和医学名词，意为"浅睡中的眼球跳动"，是潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手 Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。
R.E.M.是一支典型的变换乐队，在主流摇滚世界的边缘存活和发展。早期的R.E.M.有着乡村、民谣的声音，配以好象性质上相斥的强劲的贝司线条和急进的旋律，特别受大学生的喜爱。1981年，R.E.M.录制了他们的第一支单曲《自由电波在欧洲》，然而并没有在排行榜上取得任何成绩，但却成为大学校园无线电广播台的一位座上常客，在以后的十几年内，R.E.M.乐队通过朋克音乐的结合并对古典摇滚作尽可能的改进，在摇滚乐坛上创造了一个新的模式--强调了新摇滚包装和上演舞台设计的重要性。
《自由电波在欧洲》虽然没有打入国家排行榜，但却为 R.E.M.乐队打开了通向未来音乐之路，他们的才华得到了 The Police 乐队经纪人的赏识，1982年，R.E.M.乐队同他签了合同，并在同年推出了试探性的五首特别歌曲《Chronic Town》，它很快又成为大学校园无限电广播的必备歌曲。1983 年乐队的首张专辑《Murmur》正式推出，在其中我们听到的是一种简单、轻灵、明亮的音乐形式。专辑通过大学校园无线电广播的支持在排行榜上取得了第 36位的成绩，乐队也因此迈出了他们坚实而有力的第一步。 1984 年《Reckoning》排行榜上列 27 位、1985 年《Fables Of The Reconstruction》排行榜列 25 名、1986 年《Life's Rich Pageant》排行榜上列 21名，他们的专辑在排行榜上日渐上升，他们也逐渐成为部分歌迷崇拜的偶像，歌迷们迷失在了 Stipe 深沉而忧郁的歌声中，他们被视为了新一代的代言人。
到 80 年代后半期，Stipe 创作的歌词开始向对传统道德规范质问的主题靠拢，87年，他们发行了专辑《文档》，专辑的主旋律和主题都比早期的简单音乐深奥复杂了许多，这张专辑在排行榜上列第 10 位。 1989 年，乐队又打造出了他们的第六张专辑《Green》，专辑排名第 12 位，这张专辑中的单曲《Stand》也在排行榜上取得了第 6名的佳绩，同年他们被滚石杂志评为了"美国最佳摇滚乐队"。在这之后，乐队又开始了一个新的转变，乐队的成员开始了一系列的非乐队形式的演出。经过两年的休假，他们制作了一张空前成功的专辑《Out Of Time》，专辑的歌曲表面上已经完全转变为爱情歌曲，但我们在其中还能体会到一种模糊的理念，单曲《Losing My Religion》获得了该年度的最畅销流行歌曲，同时它也成为了 R.E.M.最经典的代表作。无疑这是他们销量最大的一张专辑，仅在美国就卖掉了 400 万张，使他们成为 90 年代最主要的乐队之一。
1992 年，R.E.M.出版了阴暗、深沉的专辑《Automatic For The People》，专辑在前 Led Zeppelin 的贝司手 John Paul Jones 优雅的弦乐编排气氛下显得舒缓、平静和沉思。和前一张专辑一样，专辑获得了 4 白金的销量，《Drive》、《Man On The Moon》和《Everybody Hurts》都进入了排行榜前 40 名。
在两张不太"摇滚"的专辑之后，R.E.M.决定录制一张摇滚专辑，这就是 1994 年的《Monster》。专辑出版之后同样获得了英美两国排行榜的冠军，而且也赢得了从未介入摇滚领域的保守派乐评人的不太情愿地赞扬。在经历了稳固的销量和舆论的赞誉之后，R.E.M.开始了自《Green》以来最大规模的巡回演出。在他们这次巡回演出期间，就已抽空录制出了下一张专辑《New Adventures In Hi - Fi》，并于 1996 年 9 月出版。在此之前，他们就与 Warner Bros. 公司续签了合同，合同破纪录的高达 800 万美元。但具有讽刺意义的是，专辑遭到了商业上的失败。虽然评论界对这张专辑的口碑很好，在美国获得排行榜第 2 名，在英国获得冠军，但是专辑却没有一首热门歌曲。
1998年，R.E.M.又推出新专辑《Up》，之后就一直马不停蹄的忙碌着。不久，他们又正式对外宣布了欧洲巡演和美国巡演的日程表。从 6 月中旬一直到 9 月中旬，R.E.M.的工作排得满满当当，这次巡演将以葡萄牙的里斯本为首发站，陆续经过马德里、伦敦、柏林、巴黎、维也纳、慕尼黑、洛衫矶、亚特兰大、波士顿的功能著名城市，一路下来，美丽的风光也许只是旅途中过目即逝的瞬间，留给乐队和他们歌迷更多的，则是音乐的感染力，是属于心灵与心灵的交流。在长达3年的等候中，R.E.M.的最新大牒《Reveal》（显现）终于在2001年问世，在这张专辑一经推出，评论界一片好评如潮。


53
Suede

乐队成员：
主唱：Brett Anderson
身高：6' (约183cm)
最喜欢的颜色：虽然他似乎时常穿着黑色的衣服，不过他最喜欢的颜色是紫色！
星座：天秤（Libra）
抽的烟的牌子：benson & hedges
宠物猫的名字：fluffington 和sphinx
他所拥有的第一张单曲：wuthering heights - Kate Bush
第一张专辑：nevermind the bollocks - Sex Pistols
最喜欢的无酒精饮料：earl gray tea
含酒精饮料：wine (cabernet sauvignon red)
最喜欢的一句话："pale blinds drawn on day/nothing to do, nothing to say"-David Bowie
最喜欢的一句insult：Piss up a rope
最喜欢的足球队：ipswich town
最喜欢的电影：Performance
所有suede团员最喜欢的电影：1996年发行的Toy Story （玩具总动员）
觉得最糟的电影：Seven （布莱德彼特的火线追缉令）
Brett在看〝Romeo and Juliet〞（是李奥那多主演的那一部）时哭了
在Dog Man Star中最喜欢的歌：
The Wild Ones
Coming Up：Picnic by The Motorway
Head Music：Savoir Faire
最喜欢哪一个笑话：Sorry, no sense of humor
最喜欢的辣妹（Spice Girls）成员：They`re all shit .
在周六夜晚什么事情最让你感到高兴：Whatever
一般大众对你最常见的误解是？I'm a talentless dwarf .
Brett最希望是他所写的歌是：Across The Universe (Beatles)
Brett希望他从未写过的歌曲是：Stay Together
已经达到的人生目标：Suede（他曾说如果没有suede那他的人生是没有意义的）

suede的主唱、词曲创作者以及首领。本名Brett Lewis Anderson，1967年September 29th出生于Haywards Heath-一个介于London 及Brighton.间的小镇，Brett曾经形容它是：一个暗藏着暴力的可怕地方。-他曾像其它孩子一样加入帮派，不过后来退出了。他的父亲是位出租车司机，而母亲则是一位不成功的艺术家；多年后死于癌症。Brett从未学开车，因为他害怕将来和他父亲一样当出租车司机。Brett有一个姊姊，Blandina，〝她很漂亮，和我一点也不像。〞Brett说道。他姊姊在16岁时就搬出去住了。1986年，Brett和Mat搬到伦敦去，Mat就读于LSE（London School ofEconomics）而Brett则在Manchester的大学学习城镇与国家设计（Town&CountryPlanning），两个月后退学。Brett留在Manchester以担任DJ维生，〝那是一间很破的小pub，时常会有人打断我，并且要求点Spandau Ballet的‵True′，我拒绝了！这时就会有一堆酒瓶砸向我。〞 接下来那一年，他搬到伦敦，就读于Bartlett School，part of UniversityCollege,学习城镇与国家设计（Town&Country Planning），Brett 在数学、物理、化学三个C他就是在这里遇到Justine Firschmann。Justine 的父亲是一名建筑师及营造师，曾经建造了Centre Point, 一栋座落在 London中央的摩天大楼。Justine曾有一段时间是suede的吉他手，目前是Elastica的主唱。现在，Brett和她的女朋友Samantha (Sam)住在Ladbrok Grove in Highgate ，London。Brett曾写了一首歌曲Sam给他的女朋友；收在‵Beautiful One′这支单曲的B-side中。Brett写了suede的大部分的歌曲，他最喜欢由‵S′开头的字，例如‵Sam′‵ Sadie′ ‵She′ sexual and savage. Brett在舞台上表演时，很喜欢旋转麦克风线，据说Richard曾经因此被麦克风打到送去医院。平常会听Sheryl Crow 和 REM的歌，且是early springsteen, Kate Bush, and Prince的歌迷，有时候还会听听Snoopy Doggy Dog的歌。他是一个素食者，不过对香菇是过敏的。Blur曾经写了一首歌曲〝Charmless Man〞来形容Brett，对于Brett，DamonAlbern（blur）说道：〝我讨厌viper，而我知道Brett Anderson有在使用heroin。〞Brett在压力之下戒掉了，并宣称他对针有恐惧。在1999年3月于Norwegian TV的一个电视访问中，Brett说道："viper是有害的，我再也不使用他们了。viper是给失败者的，我承认我曾经嗑过药，但是现在都过去了。"

吉他：Justine Frischmann

贝司：Mat Osman
身高：6'5"（约196cm）
现居：White City, London
宠物：两只猫；Jack and Tony
Kind of bass he plays: FENDER JAZZ BASS, FENDER PRECISION BASS
最喜欢的电视节目：the Simpsons
最喜欢的歌手：Kate Bush
最喜欢的 insult： Twat / You rancourous coiffured old sow
在你的的前半生你是：Osman II The Lunatic King of Turkey
已达到的人生目标：Meeting Mark Owen!
还未达成的人生目标：to beat anyone in Suede at cards
最喜欢的辣妹成员：The dead one with the penis
周六夜晚最令你高兴的事：Sunday off
大众对你最大的误解是：That I`m in Suede
Tell us a secret：I`m 3'6"
来自歌迷的礼物中最奇怪的是：No one sends me anything
Thought for the day：Never eat anything bigger that your head
你希望是你所写的歌曲是：Brass Buttons (Gram Parson)
你希望从未写过的歌曲是：Europe is Our Playground
你希望在你的墓志铭上写什么呢：I told you I was ill!

本名Mathew David Osman，1967年10月9日出生于Welwyn Garden City UK，后来搬到Haywards Heath，并在中学时遇到Brett Anderson，两人组成一个叫‵Geoff ′的双人组开始玩音乐，后来更名为Suave And Elegant。1986年Mat和Brett搬到伦敦去，并加入Justine Frischman做为他们的吉他手。后来他们又登广告征求另一位吉他手，Bernard Butler看到广告来应征，后来加入了他们。Mat对于Bernard来应征这件事曾说：〝Bernard fitted straight away, you virtually know within 15 seconds if someone's right.〞后来当他们找到Simon，并且在Justine Frischman离开后，正式组成suede。而Mat对于Justine的离开曾经这么说：〝We weren't any good till we kicked her out〞 然后他们就开始做些表演啦，并且曾被Melody Maker选为英国最佳新进乐团。就这样，开始了suede的故事…..。Mat曾经在1996年和Brett Anderson一起写了‵Europe Is Our Playground′作为‵trash′的B-Side，当他被问到是否会再和Brett一起写歌的时候，Mat说道：〝No, it took me 29 years to write that one ...〞



键盘：Neil Codling
身高：5'10"（约178cm）
Fav. Insult? Why don`t U fuck off!
周六夜晚最让你开心的事：Bruce Forsythe on TV
已达成的人生目标：Learning to high jump!
什么能增进你的生活品质？callipers
歌迷寄来的礼物中最奇怪的是：Padded Handcuffs
在你的墓志铭上你会希望写些什么？Here lies Neil Codling - He`s dead

suede的键盘手，合音及词曲创作者。
本名Neil John Codling，1973年12月5日出生于Stratford Upon Avon。Neil来自一个很有钱的家庭，他就读于King Edward V school，在1992年10月时离开到Hull的一所大学学习英文与戏剧（English and Drama）。He graduated with a 2:1他有一个哥哥叫做Paul，还有一个表哥，Simon。也因为如此，所以他总是在suede的练习室里面晃来晃去的，并且获准参观他们录制专辑等等。他一直是suede的大歌迷。在加入suede前，Neil是从事模特儿的工作。一天当他送衣服给Simon时，刚好suede正在练习，而Brett问他：〝你会弹钢琴吗？〞〝会ㄚ会ㄚ！〞他点点头并加入即席演奏，之后，他就这么自然的成为他们的一员了。他第一次公开出现是1996年1月27日在Hanover Grand的表演。Neil曾经说过身处这样的乐团是一件很艰难却又令人兴奋的事，当然也是一件很有趣的事。因为所有的团员都很喜欢丹麦，所以他们的演唱会都是从那里开始的。〝Starcrazy〞这首歌是在他2-day fasts，后花了三小时写出来的，这首歌的demo几乎和后来的成品一样好。而在‵Lazy′B-side中的‵Digging A Hole′及‵Electricity′B-side中的‵Waterloo′皆是由他主唱。〝Neil is the best cricket player in the band, he`s also the best smoker,〞saids Brett


鼓：Simon Gilbet
1965年5月23号出生于Stratford Upon Avon，是最年长的suede团员。他有一个姊姊Sarah，两个表弟，Paul和Neil Codling

　
专辑：
1993年 (山羊皮)
1994年 (狗 人 星)
1996年 (呼之欲出)

1989年主唱布雷特.安德森与在伦敦的老朋友,贝斯手:马特.奥斯曼想组建一支乐队.通过<新乐队快讯>的广告,他们招募到一位才华出众的吉他手BERNARD.BUTLER(伯纳德.巴特)和鼓手西蒙.吉尔伯特.安德森的女友贾斯廷.弗里希加入乐队第二吉他手,并为乐队带来了"山羊皮"的名字,但不久后她转入"橡皮筋"乐队.

而刚组建的乐队并不被人看好,认为他们至多只能出一张专辑.而乐队的实力证明了这种错误的说法.1992年的单曲(溺水者)是一首很激情的热门经典,之后的单曲(金属米基)又引起一时轰动,被<新音乐快讯>描述为"魅力摇滚的复兴"。

1993年首张专辑<山羊皮>问世,并获很巨大成功.成为排行榜的冠军,其中的单曲获得1993年的MERCUY音乐奖。

1994年10月专辑问世,专辑的成功也非常的超越当初期望.唱片以一首近于为迷幻的曲子<介绍乐队>(INTRODUCING THE BAND)为开始.整张专辑变化丰富、充满刺激。与第一张大不同，并以最后一首40人组乐团制作的<依旧生存>(STILL LIFE)使整张专辑达到顶点.在专辑录制时伯纳德.巴特离队由17岁的Richard Oakes(理查德.奥克斯)替代,并很快得到大家的认可.
1996年乐队加入了一个键盘手:尼尔.科德林.并于9月出版了<呼之欲出>乐队的第三张专辑.其中的歌曲(废物)、(美丽的人们)和(周末之夜)都成为热门曲目。


Suede成立于1989年的英国乐队，在大多数人看来，他们至多只能出一张专辑，而就在他们这几年的巨大成功中，才能非凡的两位吉他手和 Justine Frischmann 证明了这种看法是错误的。主唱 Brett Anderson 成长于海沃德的苏塞克斯小镇，在那里他经历了 80 年代的少年混乱朋克时期-- Daivid Bowie 和 The Smith 的音乐对他产生的困惑。 80 年代未期，他来到伦敦，决定与他的老朋友即后来的贝司手 Mat Osman 组建一支乐队。通过《新音乐快讯》的广告，他们招募到一位才华出众的年轻吉他手 Simon Gilbert， Anderson 后来的女朋友 Justine Frischmann 加入了第二把吉他，并为乐队带来了 Suede 这个名字，但不久后她转入了 Elastica 乐队。Suede 最初还看不出有什么前途。经过 1 年的演出实践，不断树立信心，1992 年终于有了成功的迹象。乐队与 Nude 公司签订了一张专辑的合同，紧跟着音乐媒体便声称：他们将会是“下一件大事”--而 Anderson 在提到这件事时则声称“我是一个没有体验过同性恋的双性恋者”。当他们推出作品时，乐队的实力连同新闻界的预言都被证实了。 1992 年的《The Drowners》是一首充满激情的热门经典，它以吉他的碾磨声开始，到结尾渐渐消失，这首销魂的歌也许是他们最好的单曲，受到 Morrissey 的青睐，并在自己的表演中翻唱它。 9 月的单曲《Metal Mickey》又是一个轰动，乐队善于在短暂的现场中掀起高潮，被《新音乐快讯》描述为“魅力摇滚的复兴”。 1993 年第 3 首单曲《Animal Nitrate》推出不久，专辑《Suede》于 5 月问世。其Brett Anderson 充满个性的嗓音和早年他所建立出中性而病态暧味主义者的形象，及面上所附带着的女性化神情，再加上吉它手Bernard Butler一手炉火纯青的吉它弹奏技术为人所乐道；不论是评论界还是商业界，它都获得了巨大的成功，成为英国排行榜的冠军，其中包括第 4 首单曲《So Young》，其他歌曲也都是上乘之作，最后赢得了 1993 Mercury 音乐奖。专辑推出后是例行的英国巡演，1994 年 2 月，《Stay Together》推出，这是一首 8 分钟长的乐队最富野心的歌。在现场中，它一反卖弄的风格，看来只是在台上跑来跑去并不是乐队愿意去做的事。《Stay Together》登上排行榜的第 3 名，而这首歌带来了乐队的第 2 张专辑。可才华洋溢的Bernard Butler主音Brett Anderson之间的矛盾，终于在SUEDE的巓峰之作《Dog Man Star》进行埋尾工作之时Bernard愤然离队；令SUEDE的歌曲风格和创作水平大打折扣，《DOG MAN STAR》只能成为SUEDE辉煌历史的回忆。《Dog Man Star》于 10 月问世，并大大超越了当初的期望。以一首近于迷幻的曲子《Introducing the Band》为开始，整张专辑变化丰富、充满刺激，与第 1 张大不一样，并以最后一曲 40 人组乐团制作的《Still Life》使整张专辑达到了顶点。只有《The Asphalt World》显得过于纵容了。但是，《Dog Man Star》并不如上一张专辑的销量好。

[ 本帖最后由 kukulvcha 于 2007-1-9 02:41 编辑 ]

54
Nirvana

涅磐－－并不是指天堂，而是指一种超脱痛苦和消除欲望的状态，成名后的 Nirvana 不管从哪方面说，一切都好象与涅磐这种状态对立，最后 Kurt Cobain ,这位红遍全球， 一头乱发，永远睡意朦胧的大男孩在寓所，于酒及药物过量的迷幻状态下向头部开枪 自尽。在此之前，他们的最新大碟《子〈！-->宫里》（ In Utero ）正在全球热销之中。 Nirvana 留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。

PUNK 英雄－Nirvana
1988 年成立于美国华盛顿的 Aberdeen , 这支深受“ MTV 一代”喜爱的乐队由 Kurt cobain （主唱，吉他手；生于 1967 年2月20日，西雅图 Hoquiam ；死于 1994 年 4 月 5 日，西雅图） ， KristNooselic （贝斯手；生于 1965 年 5 月 16 日） ， DaveCrohl （鼓手；生于 1969年1月14日）组成。
1975年，年仅8岁的 Kurt Cobain 面对父母离异的压力，选择了音乐作为逃避和武器。Cobain 的父亲阴差阳错的加入了一家唱片俱乐部，每月收到的唱片成了 Cobain 的礼物，他从中听到了 Aerosmith 、Led Zeppelin 、Black Sabbath 、Kiss ……1981年2月20日，Cobain 选择了一把吉它作为了他的生日礼物，那时起他就开始写自己的歌了，当一次偶尔的机会 Cobain 看到了关于 Sex Pistols 的报道，朋克摇滚成为了他新的信念。
1985年 Cobain 从高中退学，并结识了 The Melvins 的 Matt Lukin 和 Buzz Osborne（The Melvins 是 grunge 音乐创始人之一）。从 The Melvins 那 Cobain 又听到了 Black Flag 、Flipper 和 MDC，这使得他更加坚信自己的朋克摇滚信念。1985年底，Cobain 同后来成为 The Melvins 鼓手的 Dale Crover 和 Greg Hokanson 成立了 Fecal Matter 乐队，并录制了一盘7首歌的小样。
Chris Novoselic ，Cobain 的校友，在 The Melvins 的排练场和 Cobain 相识。1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，并最终组成了Nirvana 的雏形。1988年1月23日 Nirvana 录制了一张10首歌的小样，录音师 Jack Endinno 事后将小样寄给了刚刚成立的Sub Pop 唱片公司。几个月后，Nirvana 签约Sub Pop，由于 Burckhard 经常不参加乐队的排练，被Chad Channing 替代。11月 Nirvana 第一张单曲“Love Buzz/Big Cheese”。 1989年2月乐队在美国西海岸作短期巡演后于6月发行第一张专集《Bleach》。Nirvana 的第一张专辑，Dale Crover 负责 Floyd the Barder， Paper Cuts， Downer 的鼓，其余由 Chad Channing 负责。首张专辑的成功使乐队开始了第一次的全美巡演，但由于在音乐精神上的巨大差异巡演结束后Channing离开了 Nirvana，Dave Grohl 加入。
1991年四月，Nirvana 正式和 Geffen 唱片公司签约。同年九月，专集《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升，1992年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。Dave Grohl 也巩固了自己鼓手的位置。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国 BILLBROAD 公告排行榜上迅速攀升。（Nevermind）使 Nirvana 步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在（Nevermind）取得了巨大的成功之后，Nirvana 把以前一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集《Incesticide》。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台 DJ 接受地下摇滚的极限。
1993年九月，请来了著名的反商业的制作人 Steve Albini 为他们作监制，发行了《InUtero》。Steve Albini 试图录制一张原汁原味的朋克专辑，他运用了比以前更为丰富的音乐素材。
1993年11月18日，Nirvana 应邀为 MTV 制作不插电演唱会，之后发行了这场不插电的部分歌曲《UNPLUGGED IN NEW YORK》。1994年3月1日，Nirvana 在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1994年4月8日，一个电工在 Cobain 的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明 Kurt Cobain 于三天前自杀身亡。Nirvana 解散。1996年为了纪念 Cobain 而发行了专辑《FROM THE MUDDY BLANKS OF THE WISHKAH》收录了 Nirvana 现场17首歌曲。



NIRVANA 大事记
1965年5月16日 奎斯•安东尼•诺沃斯利克（Chris Novoselic）降生。
1967年1月31日 查德•钱宁降生。
1967年2月20日 柯特•唐纳德•科本（Kurt Cobain）降生。
1969年1月14日 戴维（戴夫）•埃里克•格罗尔（David Grohl）降生。
1975年 柯特的父亲离异，他随母亲生活
1978年2月 柯特的父亲再婚。
1979年 奎斯家搬到阿伯丁。
1980年6月 奎斯到克罗地亚亲戚家生活一年。
1981年2月20日 柯特得到第一把吉它。
1983年 奎斯高中毕业。
1984年5月 柯特的母亲再婚。
1985年5月 柯特从高中退学。
1988年1月23日 “涅槃”同戴尔•克罗夫一起录制小样。
1988年10月30日 柯特砸碎第一把吉它，地点为常青州大学。
1988年11月 单曲《情话/大人物》发行。
1989年2月 在录制完《漂viper》之后，乐队在美国西海岸作短期巡演。
1989年6月 《漂viper》专缉发行。
1989年6月22日 “漂viper”巡演从旧金山开始。
1989年7月 录制《爆炸》EP（未发行） 。
1989年10月20日 从英国开始第一次欧洲巡演。
1989年12月30日 奎斯同谢丽成婚。
1990年2月 “涅槃”开始第二次短期美国巡演。
1990年3月 查得离队以后，乐队作了共7场的美国西海岸巡演。
1990年4月10日 违禁的无照演唱会。
1990年7月11日 单曲《撕裂》录完。
1990年9月22日 西雅图摩托车赛场演出，丹•彼德斯参与的唯一一场正式演出。
1991年1月1日 录制《动脉瘤》和《正当少年时》。
1991年4月17日 首次演出《少年心气》。
1991年4月30日 同“格芬”公司签约。
1991年5月 开始录制《没事儿》。
1991年8月 大型欧洲巡演开始。
1991年8月 《少年心气》录相制作完成。
1991年9月13日 《没事儿》发行会。
1991年9月20日 “没事儿”巡演从多伦多开始。
1991年9月24日 《没事儿》发行，在公告牌上名列144名。
1991年10月25日 柯特和奎斯为MTV台录制访谈节目。
1991年11月2日 从英国布里斯托开始“没事儿”欧洲巡演。
1991年11月19日 罗马演唱会。
1991年12日 同“珍珠酱”及“红辣椒”一起进行短期美国巡演。
1992年1月10日 在MTV台录相厅表演。
1992年1月11日 在“周末夜现场”演出，《没事儿》升到排行榜首位。
1992年1月 在澳大利亚及日本发行名为《内分泌》的选集。
1992年1月24日 开始全球巡演。
1992年2月 《保持本色》录相作完成。
1992年2月24日 柯特同柯妮•拉夫在夏威夷成婚。
1992年6月22日 因为胃痛，柯特在贝尔法斯特虚脱。
1992年8月18日 弗兰西丝•宾恩•科本降生。
1992年8月30日 在雷丁音乐节演出。
1992年9月 在MTV台颁奖会上表演，获得两项大奖。
1992年11月 《风华正茂》的录相MTV台榜上名列前茅。柯特同威廉巴•勒斯录制的小唱片《他们叫他“牧师”》发行。
1992年12月15日 《乱伦灭绝者》专辑发行。
1993年3月 《母体中》在两周内录成。
1993年4月9日 为波斯尼亚强 J受害者义演。
1993年5月 《撕裂》音乐录相在MTV台榜上夺冠。
1993年9月 在MTV台录相奖中夺得最佳非主流音乐录相奖。
1993年9月14日 《母体中》在英国发行。
1993年9月19日 《心形盒子》音乐录相首次播出。
1993年9月21日 经过一周拖延，《母体中》在美国发行。
1993年9月25日 第二次在“周末夜现场”演出。
1993年10月10日 开始为宣传《母体中》作巡演。
1993年11月18日 为MTV台作“不插电”录音。
1993年12月12日 《所有歉意》的录相在MTV台夺冠。
1993年12月16日 “不插电”演出在MTV台播出。
1993年12月31日 MTV台除夕特辑，“涅槃”担任主角。
1994年2月 开始欧洲巡演。
1994年2月29日 在慕尼黑作乐队最后一场演出。
1994年3月4日 柯特在一次自杀未遂后住院。
1994年3月5日 柯特从昏迷中苏醒，想吃冰淇淋。
1994年3月8日 柯特自己离开医院。
1994年4月1日 柯特逃离矫正中心。
1994年4月8日 柯特尸体被发现。据法医判断是于3天前自杀。
1994年4月10日 纪念柯特活动在西雅图举行，柯妮朗读遗书。
1994年11月1日 《纽约不插电》在美国发行
1996年10月8日 《来自威西卡河的泥泞岸边》在美国发行。